Pittura Thangka nell'era digitale: esplorare l'intersezione tra tecnologia e tradizione

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Jun 08, 2023

Pittura Thangka nell'era digitale: esplorare l'intersezione tra tecnologia e tradizione

In un caldo pomeriggio del 2008, Fred van der Zee si ritrovò nel parco del Centro Maitreya nei Paesi Bassi. Ha ascoltato i suoi coetanei parlare del disegno architettonico dello stupa (una forma

In un caldo pomeriggio del 2008, Fred van der Zee si ritrovò nel parco del Centro Maitreya nei Paesi Bassi. Ha ascoltato i suoi coetanei parlare del disegno architettonico dello stupa (una forma di architettura buddista) che desideravano costruire, ma che non avevano le conoscenze tecniche di progettazione per farlo.

Rendendosi conto che van der Zee era un grafico, si sono rivolti a lui e gli hanno chiesto: "Puoi fare un'immagine dello stupa che vogliamo?" Accettò, nonostante non avesse esperienza nella pittura thangka o in qualsiasi altra forma d'arte buddista.

Van der Zee era determinato a dare una mano con i disegni dello stupa. Per caso, è stato presentato all'insegnante Andy Weber, che era un maestro nella pittura thangka e ha accettato di insegnare al designer questa forma d'arte.

Con carta, matite e un righello, van der Zee incontrò il suo futuro guru e imparò le basi del disegno di uno stupa e dell'arte dei thangka.

Questa è stata la prima e ultima esperienza di van der Zee con la pittura tradizionale thangka.

La pittura Thangka è una forma d'arte buddista sacra e antica che ha un profondo significato culturale nella comunità. Risalenti a secoli fa, questi dipinti sono realizzati su rotoli verticali di tessuto di seta o cotone che raffigurano insegnanti, divinità, simboli e geometrie precise.

Sono noti per i loro intricati dettagli, illustrazioni e colori vivaci realizzati utilizzando pigmenti minerali e organici mescolati con colla animale.

Un artista che utilizza il tradizionale processo di pittura dei thangka. Foto: Sakshi Agrawal

I dipinti non sono usati solo come pezzi decorativi nelle case e nei monasteri, ma le raffigurazioni guidano anche una persona nella meditazione e nel viaggio spirituale. Il simbolismo in queste opere d'arte trasmette idee spirituali e divine che vengono utilizzate per le cerimonie religiose e il viaggio di un individuo verso l'illuminazione.

Ma negli ultimi anni è emersa una rinascita digitale in questa forma d’arte tradizionale, con la carta e il pennello sostituiti dal computer e dal mouse.

I thangka digitali sono una versione contemporanea della pittura tradizionale dei thangka. Raffigurano gli stessi simboli, dettagli e colori, ma sono stati creati utilizzando software avanzati e attrezzature moderne. Gli artisti hanno unito la ricchezza della tradizione con le possibilità e la facilità offerte dalla tecnologia, che preserva il patrimonio culturale rendendolo accessibile a un pubblico globale.

Dopo un paio di mesi di formazione con Weber, van der Zee si è rivolto al suo insegnante e gli ha chiesto di provare a utilizzare il metodo digitale per creare un dipinto thangka. Weber accettò e gli chiese di disegnare Amitayus, il Buddha della vita infinita. Chiese a van der Zee di disegnare il mandala (figura geometrica), perché aveva linee, quadrati e cerchi, che sarebbero stati più facili da creare.

“Gli ho detto: 'No, non lo farò. Voglio fare la figura'”, dice van der Zee. Ha provato ed è riuscito a creare l'intero dipinto.

“Da quel momento in poi, non ho più preso in mano un pennello”, aggiunge van der Zee che afferma di essere uno dei primi artisti di thangka digitali al mondo.

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La preparazione di un dipinto tradizionale thangka inizia fissando la tela con il filo ad una grande cornice di legno. Il tessuto viene poi lavato e strofinato con colla animale ricavata da ossa e pelle bollite, quindi levigato con pietra o conchiglia. La tela viene quindi abbozzata con una matita, prima di essere dipinta con un pennello sottile e riempita con colori naturali e minerali. L'ultimo passo è incorniciarlo con bordi tessili.

Questi dipinti hanno una serie rigorosa di regole e modelli, tra cui una tavolozza di colori ristretta, proporzioni di figure, posizioni fortemente curate e griglie iconografiche

Nella Thangka digitale, tutte le regole tradizionali vengono seguite durante il processo di creazione, senza la necessità di preparare la tela o di fare schizzi e dipingere a mano. Questi artisti utilizzano una gamma di software, come Adobe Photoshop, Crisp Studio e Xara Designer.

Nonostante le regole, il metodo digitale offre l'opportunità di modificare o correggere gli errori, secondo un artista di thangka digitale di Taiwan, conosciuto con lo pseudonimo di Vajra Yamantaka999.